Thursday 26 November 2015

Una Exposición Real


Toledo es un sitio lleno de historia y ha dando el refugio a mucha realeza as es una patrimonio de humanidad. Hay muchas museo’s y sitios históricos para ver allí. Pero la exposición en el Museo de Santa Cruz es totalmente fenomenal. Aquí hay una colección de obras de Habsburg Monarchy y también obras del pintor El Greco. Algunos de los pinturas de siglo XV fue muy delante de su tiempo. 


Mis favoritos que he visto fue mis favoritos no solamente por la precisión pero por las técnicas y enfoque futurista. 







Por la primera parte me gusta esta obra porque en totalidad es una ventana a una vision. No puedo entender como los artistas de siglo XV tuvieron una imaginación tan futurista. Y por la otra parte este estilo de dar detalle es muy parecido de los técnicas que uso en mis obras también con oro y otras tintas. Por eso este obra capturó mi atención. 







Cuando he visto este retrato no puedo creer en mis ojos. Primero es tan viviente y de una tamaño real humano. Segundo todo la artista ha hecho en una monocroma de gris. En un siglo cuando las personas no habían descubierto la camera vivió una artista con una imaginación tan fuerte. Este Obra es realmente impresionante. 


Otras obras que me gustaba mucho por sus técnicas en este exposición fueron los siguientes....


Los Apostoles de Cristo 





La adoración de los reyes (el Vitral)










Una obra que especialmente no pudiera desviar mis ojos de es la siguiente obra de El Greco


Este obra tiene todo, una sensación evitado, trazos de pincel distinguido, sombras, la luz ... todo... pero la mas bonita son las alas... son cautivadoras!




































Tuesday 27 October 2015



Kandinsky
Una Retrospectiva 

CENTROCENTRO CIBELES 
20 oct. 2015 / 28 feb. 2016

Wassily Kandinsky es un innovadora y maravilla de su epoca. Sus lineas rectas, figuras geometricas y tratamiento colorido de los lienzos combinan para mostrar mundos pequenos, gigantescos y absolutamente magicos.  


Sus obras describen el sitio esplendido que viva dentro de su alma. En sus primeros ‘oleos sobre carton’ ilustrar una influencia fuerte de Monet (en las trazos de pincel). 











Sous les Peuplier, Claude Monet






                   




                                     Old Town II, Wassily Kandinsky

Durante de esta fase ha experimentado con las mismas tipos de trazos sobre different medios. Pero desde el principio ha mantenido lineas audaces y solidas en su trabajo. 



A memory of Venice, tempera sobre papel

Su vida progresa conjunto de su estilo, y pudimos ver el Kandinsky que conocemos tomando forma. 



Improvisations, Wassily Kandinsky

Luego Kandinsky ha regresado a Russia desde Munich a causa del Guerra Mundial. En este fase realmente se metio en las formas geometricas y ha hecho la serie de "pequenos mundos".










Pero su mas fructosa fase fue cuando, ha mudado a Paris. Durante de este tiempo ha hecho algunas de las pinturas mas conocida del mundo. 



Sky Blue



Red, Yellow Blue


Un poco tiempo despues murio de un golpe, pero permanece inmortalizado a traves de sus pinturas. 














Crítica Literaria

Libro : El Hombre Que Andaba En El Color
Escritor : Georges Didi- Huberman 
Publicacion : 2001 

Georges Didi-Huberman (nació en 13 Junio, 1953) es un filosofo de Francia y historiador de arte. Ha publicado alrededor de 30 libros sobre el análisis del arte. Actualmente es un lecturer en École des hautes études en sciences sociales.

Para mi, la selección del libro fue completamente por casualidad pero estaba agradablemente sorprendido. Trabajo’s de artistas como Mark Rothko, Jackson Pollock y Henri Matisse que jugaban con el color para estabilizar una experiencia son cerca de mi corazón. Y cuando encontré James Turrell, el ha ampliado mis perspectivas. 

En el libro, Huberman habla de una yuxtaposición entre el vacío y la abundancia. Es un dialogo, un filosofo de las formas y su ausencia. Y como este ausencia eterno provoca una presencia eterno de algo divino cuando lo combine con las formas, luz y colores.

El personaje principal es un hombre, no tiene un nombre, ni tiene características físicas, pero tiene el poder de vivir experiencias. En las capítulos del libro el autor ha iluminado las aventuras sensorial y como se afecta las emociones humanas. 

Los capítulos son así :
  1. Andar en el desierto
  2. Andar en la luz
  3. Andar en el color
  4. Andar en el espaciamiento
  5. Andar en el limite
  6. Andar Bajo le mirada el cielo 
  7. Caer en la fabula del lugar                                   
                                                                  
Imagen : James Turrell

Al principio ha descrito este concepto a través de una monocromía en el desierto de un volcán muerto. En la ausencia de la vida, viva un pasado viviente de este volcán. 

Otro ejemplo que descubre este concepto son las vidrios de color de San Marco, las formas de quien son demasiado para entender claramente pero sus sombras iluminado y colorido aparece una eco bonita de tintas. Su presencia es dentro de su ausencia como los dioses. 



imagen: Ken Koskela

El escritor ha explicado la literatura de Turrell que el presenta en sus obras dentro de estos conceptos. De tal manera que Turrell jugaba con el luz, forma, color y la vision da una sensación de una realidad borrosa, un mundo que cuelgue entre el ausente y el omnipresente. 


 Imagen: James Turrell, bloodlust, https://40.media.tumblr.com


Turrell ha recreado, la experiencia surreal que nos sentamos cuando estamos en un sitio que parece una sueño (como las montañas palatial de Petra), los limites de que aparece ilimitado y el toque de que asemeje intocable y desolado pero tan vibrante y vivido. Ha presentado el illusion de infinidad dentro de las cajas y los bordes.

Tambien las títulos de sus obras ayuda en reforzar las ideas que la artista quiere comunicar. 

“No se habrá grabado ninguna definitiva palabra, si no es título de la obra, Blood Lust, que podría sonar fácilmente como una ironía a la mirada de u creyente (lust, palabra del vocabulario teólogico, designa la concupiscencia, el deseo pecaminoso).” pg 48 



Imagen : James Turrell, A retrospective, http://minimalissimo.com

Si estoy de acuerdo de las opiniones por la internet pero, no es simplemente una interpretación del camino de moisés, creo que puede ser la experiencia de cualquier hombre o mujer, el camino de cualquiera que esta andando por la carretera de su destino por todos las rutas dirige a la misma destinación. La influencia de cristianismo es evidente solo a las personas que conoce este sus estilos completamente, pero para una persona que esta leyendo generalmente, lo puede ser dialogo entre cualquier divino y su ausencia. Estas cosas depende de percepción de la individual. 



Imagen : James Turrell,Skyspace, http://41.media.tumblr.com

Me gusta mucho este libro y me voy a recomendar sin duda a alguien que quiere aumentar su comprensión de colores, formas y mucho mas. 






NASREEN MOHAMEDI  
La espera forma parte de una vida intensa    
23 septiembre, 2015 - 11 enero, 2016 

Museo Reina Sofia                                                           


Ranjana Majumdar 
Madrid

Estaba perdida, sentía deprimido, cuando fui a Reina Sofia. Pero en el momento que entré, y vi la pintura de Kandinsky, pienso que estuviera en un sueño y como caminaba en la sala entre Picasso, Joan Miró y Esteban Frances no pudiera creer en mis ojos!

Sentía rejuvenecido, y me había olvidado de mis preocupaciones. Pero, me esperaba una sorpresa, en la tercera planta. Las ilustraciones de Nasreen Mohamedi titulado, “La espera forma parte de una vida intensa”. 

Nasreen Mohamedi, nació en Karachi y creció en Bombay en la India después de la independencia. Así que, hay mucha influencia de arte moderno en sus obras. Ella ha reemplazado las ilusiones por las lineas. Su trabaja fue una poesía sobre la abstracción de la naturaleza. A mi sus lineas geométricas simbolizan los diseños básicos la naturaleza, la proporción divina que llene el espacio. 

Nasreen entendió el lenguaje del tácito. Vio la arte en las carreteras vacíos, la arte que los seres humanos han usado para crear sus edificios, sus espacios vitales y la arte que el creador ha usado para crear este universo. 


Trabajando con varios medios, por ejemplo grafito, tintos, oleos y fotografías ella presenta el mundo desde otra perspectiva. Se cae bien con el tiempo, por que el tiempo estaba cambiando. La lucha de la libertad ha separado la realidad de nuestra percepción de la realidad. Era el tiempo para leer entre líneas y su arte hizo exactamente esto. 



Unas de mis favoritas es esta. Pienso que ha pintando una escalera con tintas y grafito. En un vistazo puede ver que ella ha dando vida a las sombras con lineas sensitivas de grafito y las formas básicas de la escalera son bastante fuerte. Como las formas ascienden, se vuelven mas suave y dan una sensación de flotar.

Esta obra puede ver desde dos perspectivas. Cuando ve desde una perspectiva descendente, las lineas aparecen un avión en el momento de aterrizar y las lineas se vuelven a tumbar. 

Su arte no solo me ha dando una nueva perspectiva para ver arte pero tambien una nueva perspectiva para ver mi vida. Creo que estoy exactamente donde debo estar.

Mas fotografias de su exposición
















Tuesday 29 September 2015

Las sombras de azul y marrón 



Ranjana Majumdar

Analysis de la forma, el color y la luz
Grupo 2, Manana
Bellas Artes URJC


Miercoles, 30 de septiembre de 2015

A continuación del ultimo semana, he hecho una tratamiento de azules y marrónes... pero las sombras del piel humano fue difícil. 

AZUL









MARRÓN



En mi proximo post me voy a demonstrar como hacer sombras de AMARILLO....... 




Sunday 20 September 2015

Las sombras de rojo



Ranjana Majumdar

Analysis de la forma, el color y la luz
Grupo 2, Manana
Bellas Artes URJC


Miercoles, 20 de septiembre de 2015


El processo de crear las tonalidades de un color es un poco lento, pero puedes crear los efectos llamativos !











Wednesday 16 September 2015

Paleta de Color Primario



Ranjana Majumdar

Analysis de la forma, el color y la luz
Grupo 2, Manana
Bellas Artes URJC


Miercoles, 17 de septiembre de 2015

Es la primera vez que he hecho una paleta mezclado de los colores, también hoy es el cumpleanos del maestro M.F. Hussain. Creo que sera feliz que estoy celebrando asi...

Cumpleaños Feliz Maestro!




   las naranjas 




  los Verdes y marrones



  blanco y negro (con ocre, azul, amarillo y rojo)